;

Pour comprendre la couleur:

La chimie crée sa couleur… sur la palette du peintre

En 1834, "Femmes d’Alger dans leur appartement" d'Eugène Delacroix fait sensation au Salon. La toile dévoile l’intérieur d’un harem. Trois femmes légèrement vêtues dévisagent silencieusement les spectateurs. Le naturalisme de la scène, vécue par l’artiste, dérange un public habitué aux transpositions lascives et idéalisées de la peinture orientaliste.

En 1832, Eugène Delacroix accompagne en Afrique du Nord une mission diplomatique, dont l’objectif consiste à convaincre le sultan du Maroc de ne plus s’ingérer dans les affaires de l’Algérie, devenue colonie française. Les couleurs, la lumière, la nature, les villes, mais aussi les hommes et les femmes éblouissent le peintre. Deux ans plus tard, Femmes d’Alger dans leur appartement fait sensation au Salon. La toile dévoile l’intérieur d’un harem. Trois femmes légèrement vêtues dévisagent silencieusement les spectateurs. Le naturalisme de la scène, vécue par l’artiste, dérange un public habitué aux transpositions lascives et idéalisées de la peinture orientaliste. À défaut de prendre position sur le conflit qui fait rage en Algérie et qui le heurte, Delacroix fait voler en éclat ce courant jusqu’alors mis en œuvre par des artistes qui n’ont jamais franchi la Méditerranée et ignorent tout de l’Orient.

Eugène Delacroix, par laurentsaintgermain

Aujourd'hui : Les noces de Cana, célèbre tableau avec lequel Paul Véronèse transpose le récit biblique du premier miracle du Christ (la transformation de l'eau en vin) sur la scène d’un fastueux banquet vénitien. Un trompe-l’œil aux couleurs chatoyantes, avec quelque cent trente-trois personnages. Le tableau chante la gloire de la Sérénissime, cosmopolite et libre, terre d’accueil des plus grands artistes, affichant une insolente indépendance vis-à-vis de Rome et du pape. Ce mélange entre sacré et profane, typique de l’art de Véronèse, constitue l’une des dernières images triomphantes du peintre. Car l’Inquisition interdira bientôt le déploiement débridé de son art.

Le maniérisme, par laurentsaintgermain

Le dessin de la tête du chat

La peinture à l'aquarelle

S'aider, lors de la réalisation du dessin, de la précédente vidéo pour établir la proportionnalité des différents éléments qui constituent la tête du chat, ne pas hésiter à faire usage de la gomme, qui devient un outil indispensable.

Passer un premier lavis ou couche d'aquarelle bleutée légèrement diluée sur le dessin, après avoir peint les yeux. La couleur de l'iris est fonction de la race de l'animal (pour cette démonstration, on choisira une teinte avec mélange de jaune de cadmium moyen et d'orangé de cadmium), la pupille noire de l'animal, a la particularité de prendre une forme ovale, sous une lumière intense, contrairement à celle d'un oeil humain. Prévoir une petite tache blanche sur l'iris ou la pupille ,en général, vers la partie supérieure, gauche ou droite, pour rendre la brillance et la forme convexe de l'oeil.

Une seconde et troisième couche de lavis dilué vont éclaircir la couleur du pelage par endroits ou renforcer certaines zones d'un bleu plus marqué (bord des oreilles, sommet du crane, contour des narines, joues, etc...).

Le coup de pinceau bleuté se fera dans le sens du pelage, les moustaches et les poils exposés à la lumière seront d'un gris clair.

Du rose, donnera une touche particulière pour accentuer la sensation de finesse de l'intérieur de l'oreille.

Un gris clair va rehausser les zones lumineuses de la face.

Un panachage de couleurs diluées est à l'origine de ce patchwork de l’arrière plan. Le travail du fond est volontairement exécute de manière grossière, pour attirer simplement le regard vers le chat. Les dernières finitions et retouches vont conclure la réalisation de cette aquarelle.