Les papiers:

Quel papier est le plus adapté pour commencer?

Le choix est vaste devant les appellations: coton, cellulose, chiffon,  torchon etc.. Mieux vaut choisir un papier à grain fin (pressé à chaud), polyvalent et docile avec la couleur. Les grains torchons, plein de creux ou au contraire les satinés, très lisses, exigent une bonne maîtrise de l'aquarelle. A un papier coton préférer à 100% un papier cellulose, voire un 50% cellulose, qui bien encollés (gélatinés) vont absorber la peinture plus lentement; le temps de pouvoir travailler plus lentement avec plus de sureté, de corriger les erreurs, de lever les blancs ( ne pas utiliser de peinture blanche avec l'aquarelle). Un grammage supérieur à 250 g est parfait. Je n'aime pas citer de marques, mais pour faciliter les recherches sans perdre trop de temps, les papiers Montval (Canson) ou Etival ( Clairefontaine) conviennent parfaitement. Les blocs collés 4 cotés sont plus pratiques, que les feuilles libres à fixer sur un support par du papier adhésif.

Les pinceaux:

J'ai du mal à proposer des pinceaux types, quelquesoit la technique de peinture. En effet, on ne peut pas utiliser la même variété de pinceau, lorsque l'on peint sur une petite ou une grande surface entoilée ( un large spalter sera plus adapté pour réaliser la base d'un ciel sur une grande toile, qu'un petit pinceau plat. La dimension 0 est peu employée pour de grands détails, etc...). Cependant la qualité du poil naturel, pour l'aquarelle, est déterminante pour le rendu final. Les pinceaux spécifiques sont bien adaptés pour cette peinture qui ne pardonne pas les erreurs, Les poils de martre rouge ou de petit-gris se gonflent au contact de l'eau et fonctionnent comme des réservoirs, sans que les pinceaux ne perdent la finesse de leur pointe, ni la souplesse de leurs tracés. Les pinceaux synthétiques de bonne qualité, n'atteignent pas la précision et la qualité des poils naturels. Si le coût d'un pinceau spécifique paraît élevé, il est cependant un bon placement, car il est pratiquement inusable.  

Les couleurs: 

Il est conseillé de démarrer avec une boite de 12 godets, qui contiennent idéalemment les couleurs précédentes. 

Des sols gorgés d'eau par les pluies abondantes, des racines peu profondes qui ne soutiennent plus ces arbres à feuilles caduques et malheureusement apparaît dans le paysage cette scène, en période de temps très humide et venteux.   La chute d'un arbre et l'enchevêtrement des branches mortes au dessus du lit d'un cours d'eau, peut devenir un modèle intéressant à peindre. Aux lignes verticales des sapins qui se dressent dans l'arrière plan, s'opposent l'horizontalité des branches de l'arbre mort.   

Trois couleurs sont utilisées: jaune de cadmium, terre d'ombre brûlée et bleu de prusse. Le blanc de titane s'associera à certaines couleurs pour adoucir les tons. La fluidité des mélanges est obtenue par l'utilisation de la technique utilisée, proche de l'aquarelle, où l'abondance du solvant donne cette consistance fluide et liquide. Dans les dernières phases de la réalisation, les couleurs les plus claires ont été ajoutées, avec plus de vigueur, pour revenir à une méthode plus classique de peinture à l'huile.  

  Commencer par peindre le tronc en commencant par la base, qui est toujours un peu plus large, en montant jusqu'à la naissance des branches.

Employer des pigments chauds et relevés en couleur comme de la terre de sienne brûlée qui dès le départ donnera une lumière intéressante.

Avec de l'eau étaler votre pigment pour intégrer la base du tronc avec le sol et donner à votre arbre une forme générale en placant les branches. 

  Partir du haut du tronc en évasant à la fois vers la droite et la gauche. Sur la surface encore humide, avec un fin pinceau,  ajouter un autre pigment plus foncé qui vous donnera du relief,

ne pas hésiter à l'étendre dans la base du tronc ainsi que dans certaines de vos branches, afin d'obtenir un effet de profondeur.

Laver bien votre pinceau, prendre de l'eau propre et mouiller les espaces laissés vides, les segments de branches peuvent être touchés par l'eau.

Par petites touches déposer la couleur, choisir des tons chauds dans la gamme des terres de sienne.

Ne pas couvrir toutes les surfaces, laisser çà et là des zones de blanc, l'ensemble doit rester bien découpé.

Parsemer également les zones sèches de petits points de couleurs.

                                                                   L'Automne

  Le sujet de l'arbre en hiver est important car c'est tout "le squelette" de l'arbre qui doit être représenté, il faut donc bien comprendre sa structure, et respecter ses proportions pour le peindre en lui donnant du caractère. La partie la plus large sera au pied de l'arbre et ses extrémités seront les lignes les plus fines.

De ce fait il vaut mieux commencer par peindre la base du tronc.
Ensuite, monter avec votre pinceau pour réaliser le corps de celui ci.

Peindre ensuite les grosses branches, puis y attacher d'autres plus fines et plus légères en allant toujours du centre vers les extrémités et ainsi de suite pour former l'ensemble de l'arbre.  Utiliser plusieurs pigments pour faire le même arbre.

Un brun de base peut très bien être accompagné d'un bleu ou d'un violet et tout cela en fonction de l'ambiance rendue dans votre aquarelle.

Quant l'ensemble de l'arbre est terminé, revenir donner quelques contrastes dans le tronc et sur quelques branches.

Un petit conseil: penser tout de suite à intégrer la base du tronc dans votre ensemble, tout simplement en l'étendant avec un peu d'eau.

Et ne pas hésiter pas à changer de numéro de pinceaux en fonction de la grosseur des branches.

Voici une vidéo qui encouragera tous les débutants, visualiser concrètement le travail de base pour sa réalisation.

                                                                                 Hiver Le printemps, la saison ou les arbres reviennent à la vie.. Une vidéo ou la fraicheur des couleurs et la légéreté des traits guidera vos pinceaux dans la représentation de cet élément.
Quelques conseils simples et judicieux vous aideront à comprendre comment les aquareller sans trop de complications. Bien laver le pinceau, utiliser de l'eau propre et mouiller les espaces laissés vides, les segments de branches peuvent être touchés par l'eau. C'est dans ces zones humides que nous allons venir former le feuillage.

Par petites touches déposer la couleur. Choisir des verts et jaunes, tendres et lumineux (green gold, quinacridome ocre...) qui laisseront une impression de légereté.

Ne pas couvrir toutes les surfaces, laisser çà et là des petites zones de blanc afin d'aérer l'ensemble.

Penser à donner à votre feuillage une forme élégante et équilibrée par rapport à la grosseur du tronc.

                                                                                  Printemps                                                       Employer des pigments chauds et relevés en couleur.

Choisir aussi des verts plus profonds, créés à partir de bleu outremer et de jaune de cadmium. Les verts sont plus foncés que ceux utilisés pour le feuillage du printemps.

                                           Eté  

Cette dernière partie est consacrée au reflets, dans l'eau, des divers substrats minéraux et végétaux. Se sounenir que les grands sapins, positionnés sur les cotés de la toile, ont pour but de diriger le regard de l'observateur vers le centre du tableau.   La variété des mélanges est obtenue à partir des couleurs primaires de base:

- Bleu outremer.

- Rouge de cadmium.

- Jaune de cadmium clair.

Le blanc de titane vient compléter la palette.

Le premier mélange, en bas et à gauche de la série est une association de bleu outremer, de rouge de cadmium et d'un peu de jaune de cadmium, cette teinte foncée, voisine du noir, recouvrira les parties sombres de la composition, indiquées par les flèches rouges.

Le vert très sombre est un mélange de bleu outremer, de jaune de cadmium, mais aussi d'un peu de rouge de cadmium et de blanc de titane. Il viendra recouvrir les zones fléchées de la deuxième démonstration et donnera une teinte gris-verdâtre.

La troisième série de flèches, propose un gris-vert plus tendre, il recouvrira les parties lumineuses des feuillages et du rocher au premier plan.

Le gris-violet foncé à dominante bleutée recouvre les plans éloignés du paysage ( arrière-plan du sommet de la montagne, les zones ombrées da la falaise, les grands arbres à l'ombre). Le bleu outremer est fortement représenté dans le mélange, associé au rouge, au jaune et au blanc. 

Le cinquième mélange (gris-bleuté clair) est le plus facile à composer, car il associe la teinte précédente à du blanc de titane. Il est utile pour peindre les nuages ombrés et le dessus des rochers.

Le sixième mélange est dominé par la couleur orangée (rouge et jaune de cadmium), associée à du blanc + une pointe de bleu outremer et du gris bleuté. Le tout viendra colorer le pied des falaises, la colline, c'est la partie lumineuse terrestre et donner une teinte de soleil couchant aux nuages. 

La partie lumineuse des blocs, rochers et des nuages est peinte d'un gris très très clair légèrement jaunâtre. 

La teinte rouge flamboyante des arbres et des rochers sous le niveau de l'eau est à dominante rouge-orangé, comme le démontre la vidéo.

Le bleu outremer et de blanc de titane, ponctué de rouge de cadmium vont créer la couleur azur du ciel.