En peinture, de nombreux sujets peuvent être abordés aisément et la littérature artistique ou les cours sont là pour apporter des explications ou des solutions aux éventuelles difficultés que l'artiste peut rencontrer dans ce domaine. Dans le cas du portrait éxécuté à la peinture à l'huile, il est plus facile de créer un visage proportionné, que d'approfondir un sujet qui a toute son importance: La chevelure.   La vidéo explique à partir d'une base photographique, quelles sont les couleurs de base ou mélangées à utiliser, associées à du liquin ou médium, pour les rendre plus brillantes.   Pour peindre par exemple des cheveux chatains: Les parties sombres nécessitent de la terre d'ombre brûlée. De la terre d'ombre, additionnée de blanc ou d'ocre jaune pour les parties plus lumineuses et parfois du blanc pur de zinc ou de titane. Les cheveux blonds bouclés, pour la partie la plus lumineuse, verra l'association de l'ocre jaune et du jaune citron. Les bouclettes seront peintes avec un petit pinceau plat, en reproduisant, sans appuyer, de petites lignes courbes légères. Ce qui caractérise la chevelure asiatique, c'est cet aspect brillant et cette intensité lumineuse, obtenue grâce au blanc qui contraste avec des zones plus foncées à base de terre d'ombre ou de terre brûlée . 
La terre de sienne brûlée , la terre d'ombre brûlée et l'ocre jaune sont la base du mélange rougeâtre qui sera déposée sur la chevelure brune. La partie ombrée sera à prédominance de terre d'ombre et de terre brûlée. 

Peindre les cheveux et la barbe, par laurentsaintgermain

La méthodologie du médium pouring, par laurentsaintgermain

Le matériel de base :

      - Un support lisse ( toile préparée avec du gesso et recouverte d’une couche de peinture acrylique)

-        Des godets.

-        De la peinture acrylique.

-        Du médium fluide.

-        Du Floetrol acheté dans les magasins de bricolage (Leroy Merlin ou casto…).

-        De l’eau.

-        Du lubrifiant à base de silicone.

-        De la simple colle.

-        Un petit sèche-cheveux.

-        Beaucoup de précaution , car c’est une méthode salissante !!!

Les proportions sont indiquées dans l'une des trois vidéos proposées ci-dessus.

Autre approche pour le dessin des cheveux

Il n'y a pas de véritable approche pour le dessin des cheveux. Chaque chevelure est unique et chaque changement de point de vue peut considérablement changer cette approche. La lumière peut se refléter différemment et changer les textures et l'aspect. 

Un autre exemple - étape par étape 

Commencez par dessiner le contour extérieur des cheveux avec un crayon 2H. Notez les zones sombres et les zones lumineuses. Représenter ces zones, ces masses ou ces touffes de cheveux sur la feuille de dessin. N'essayez pas de dessiner chaque brin de cheveux. Au lieu de cela, concentrez-vous uniquement sur les formes et la valeur.

Commencez par ajouter les formes, les plus foncées, en augmentant progressivement l’intensité du coup de crayon 2B. Veillez à ne pas foncer trop vite. Encore une fois, ne pensez pas aux cheveux - pensez aux formes, aux valeurs et aux lignes. Le mouvement doit être sur, plus appuyé près des racines.

Continuez à ombrer les formes et les lignes que vous voyez. Lorsque vous ajoutez des lignes directionnelles (courbes) dans les cheveux, faites le, en suivant la direction de la pousse des cheveux.

Le contraste entre le fond et la chevelure doit être harmonieux. Assurez-vous d'avoir une couleur de fond intermédiaire entre les cheveux les plus sombres et les plus clairs. Dans cet exemple un support gris qui servira de fond fera ressortir vos cheveux.

Après avoir estompé le dessin pour jouer sur la texture, n'ayez pas peur de travailler les valeurs pour augmenter le contraste. Ajustez des tonalités plus foncées en ajoutant des applications supplémentaires de crayon graphite de plus en plus gras et rendez les zones plus claires avec votre gomme.

Observez, dessinez, Soyez patient et comprenez que le dessin des cheveux est un processus lent. C’est la lumière qui vous fournira le volume et le relief, par le jeu du clair-obscur.

Dessiner les cheveux et la barbe, en vidéo, par laurentsaintgermain

 
Traditionnellement, les papiers beaux-arts étaient tous faits à base de coton, ce qui leur garantissait la meilleure stabilité dans le temps. Mais de nos jours les techniques ont considérablement perfectionné les papiers à base de cellulose de bois, leur conférant les mêmes qualités de conservation. Cependant, les fibres de coton étant creuses, les papiers à base de coton ont une meilleure capacité d'absorption particulièrement intéressante en aquarelle. Ce papier aquarelle pur coton répond aux attentes des aquarellistes les plus exigeants : absorption, planéité du papier mouillé, possibilité de repentir y compris sur le demi-satin (possibilité d'effacer une trace de peinture).

Une Aquarelle à base de Miel.
Le miel a de multiples vertus. Symbole du soleil et de la clarté, emblème de la Science et de la Poésie, le miel a été utilisé dès l'Antiquité pour embellir la peau et soigner les blessures. A l'aquarelle extra-fine SENNELIER, outre ses agents conservateurs, le nectar apporte une onctuosité et une luminosité incomparables. A la recherche de l'excellence, Sennelier à mis au point son aquarelle en intégrant plus de miel pour renforcer la résistance dans le temps des couleurs et leur donner davantage d'éclat et de luminosité.

Une fabrication française et artisanale. L'aquarelle Sennelier est fabriquée sur les même bases depuis plus d'un siècle, les meilleurs pigments ont été sélectionnés, la gomme arabique de qualité supérieure en provenance de Kordofan est utilisée comme liant.
Ce mélange de produits nobles permet d'obtenir des couleurs à la texture onctueuse, brillante, et donne des nuances vives et colorées. La gomme arabique et le miel procurent une qualité d'application incomparable et permettent la réalisation de superbes lavis.
Cette base crémeuse est ensuite mélangée aux pigments, puis broyée avec précaution. Sennelier prend soin de mouiller les pigments à l'eau purifiée (sans sels minéraux) pendant 24 heures avant de les incorporer au liant. Ce mouillage préalable donne une meilleure fusion des couleurs et du liant, ce qui donnera aux teintes toute leur plénitude.

Le broyage des aquarelles Sennelier est réalisé dans la tradition avec des meules qui tournent lentement pour ne pas échauffer la pâte, ce qui altérerait la pureté de la nuance. L'opération réalisée en plusieurs étapes jusqu'à l'obtention de la finesse maximum permet d'éliminer la présence de particules pouvant dégrader la perfection du lavis.

Avec cette aquarelle exceptionnelle de très grande qualité, vous donnerez à vos œuvres encore davantage de force par la vivacité et la pureté des tons. Les couleurs se mélangent parfaitement entre elles et donnent de superbes nuances. Ces couleurs onctueuses et intenses seront un plaisir à appliquer. Grâce au miel vos tubes et godets d'aquarelle Sennelier seront très résistants dans le temps et vous retrouverez à chaque utilisation des couleurs qui vous permettront de traduire avec fidélité les diversités de la lumière et des formes.