Le ciel est un thème très riche, parfois ardu, qui est un excellent exercice pour les débutants. Le peintre impressionniste Eugène Boudin consacra quasiment sa vie à peindre ce sujet captivant.

En général, commencer par un ciel simple (nuages blancs sur ciel bleu); les débutants oublient de se familiariser avec les volumes, les formes, les contrastes et l'harmonie des couleurs, en voulant peindre de beaux ciels orangés, mais en oubliant que le contraste: bleu, orangé est très difficile à harmoniser.

Le dessin:

Se documenter et visualiser, l'infinité de ciels constellés de nuages, pour évaluer la place des ombres qui détermine les volumes et la perspective, à mesure que l'on se rapproche de l'horizon. Se rappeler qu'un nuage a des courbes harmonieuses au dessus et plat en dessous, là où passe le vent et l'air.

La réalisation:

Entre les nuages, le bleu du ciel ( Je préfère le mélange bleu céruléum froid, réchauffé avec un bleu outremer qui lui apporte une pointe de rouge ) va permettre de positionner l'ensemble en évitant de trop foncer les teintes.

Lorsque le bleu est sec, poser sur l'horizon un orangé melé de terre de sienne brûlée. Poser ensuite les bleus foncés.

Pour créer de belles teintes, bannir le noir de la palette de couleurs, préférer un mélange de bleu indigo  

et de terre d'ombre brûlée

 Le nuage, à l'image de la crème chantilly, en pâtisserie, est d'une consistance éphémère, formé de gouttelettes d'eau ou de glace, qui ont la propriété de diffracter la lumière, ils proposent au peintre, tout au long de la journée, une diversité de tonalités, en fonction de l'incidence des rayons lumineux et des conditions météorologiques.

Dans le gris des nuages, ne pas user d'ocre jaune, mais d'un mélange de bleu indigo  de terre d'ombre  et d'une pointe de violet pour l'obtention d'un gris-mauve.

Faire un lavis clair sur toutes les ombres, en ayant pris soin de mouiller les nuages. Eviter le jaune sur le bleu, il donnera systématiquement du vert. Préférer aussi dans les nuages des roses et des mauves, plutôt que de l'ocre jaune et de la terre de sienne qui ternissent les nuages. Attention aux auréoles provoquées par l'humidification d'une surface du tableau qui n'est pas sèche.   

Les nuages de Eugène Boudin (peintre impressionniste normand)

Lien pour des ciels nuageux:

Eugène Boudin, par laurentsaintgermain

Ce n'est pas facile de délimiter nettement les différents plans dans un paysage à cause de l'abondance de la végétation ( une colline, du feuillage, des arbres, les conditions atmosphériques etc...).

Peindre de l'eau sous un couvert végétal est un exercice intéressant pour le travail des tonalités vertes, qui s'y reflètent bien que ce soit une couleur relativement froide en peinture (l'association de bleu et de jaune fait fusionner le froid et le chaud). L'apport de la lumière permet de créer toute une palette de teintes qui représente la quasi totalité de la gamme chromatique.

Le dessin : 

Tout commence par le dessin et la composition du paysage. Les lignes de fuite que l'on peut inventer, même si elles n'existent pas (bords du plan d'eau, arbres, etc..) permettent grâce à la perspective d'amener le regard du spectateur vers le centre d' intérêt du tableau.

Lien sur la perspective:
La perspective en vidéo, par laurentsaintgermain

La végétation:

A l'aquarelle, la gomme à masquer est utilisée pour couvrir certaines surfaces que l'on veut laisser en blanc. Avec un pinceau souple ou bien avec une petite éponge ( pour obtenir un rendu naturel) , on effleure et on tapote la surface à peindre, en y déposant en premier, le vert le plus lumineux, puis intensifier la valeur des verts jusqu'à obtenir les zones bleutées dans le feuillage pour accentuer le relief.

L'eau: 

Ce qui caractérise le reflet des objets dans l'eau, c'est cet effet flouté qui est obtenu en humidifiant la surface concernée. Par osmose ou fusion liquide, les couleurs s'entremêlent en les déposant horizontalement avec un pinceau souple, large et humide, il apparaît toute une myriade de teintes diverses obtenues par diffraction des rayons lumineux.

Si nécessaire, foncer certaines zones, humidifier de nouveau après séchage du précédent lavis.

Ne pas oublier d'accentuer le reflet des troncs dans l'eau.

Les troncs:

Ils sont un bon indicateur des différentes proportions des objets et de la profondeur de champ par la perspective qui est créée en fonction de leurs positionnements dans l'espace par rapport à l'observateur et par leur taille.

Techniquement, pour éviter d'obtenir des troncs plats, ne pas utiliser de couleurs pures ombrées ( terre d'ombre ou terre de Sienne ), il faut nuancer la surface de l'écorce par éventuellement l'utilisation de ces teintes diluées qui vont former des irrégularités, en y ajoutant par contraste, du violet ou de l'indigo.

Eviter le noir, préférer un mélange de terre d'ombre, d'indigo et une pointe de pinceau de violet, à la place de cette couleur.

A noter:  Pour l'arrière plan, un vert amande clair ( bleu de cobalt et une pointe de jaune de cadmium) va créer un effet de brume qui atténuera l'intensité visuelle des troncs et de la végétation. Le premier plan aura plus de vigueur.

Le vrai secret réside dans la spontanéité à saisir l'instant éphémère de la naissance des vagues, en créant l'illusion. Placer sur la toile, les valeurs et les couleurs pour surprendre le spectateur en lui faisant croire qu'il voit les déferlantes. Pour ce faire, le rendu de cet effet ne peut être atteint qu'en observant attentivement et longuement le spectacle. D'étudier la position du soleil par rapport à la mer, l'incidence de la lumière. Après une observation attentive, on peut déterminer les lignes directionnelles qui sont nécessaires ainsi que les valeurs, les couleurs, et ainsi de suite. 

Voici l'instantané du spectacle observé. 

Un  papier brun sera le support de la composition.

Peindre le fond entre les vagues et l'horizon. S'appuyer sur ce plan et ces valeurs de couleur, pour entreprendre la réalisation du plan intermédiaire et du premier plan. 

Pour les jeux de lumière qui conditionnent le choix des teintes, des valeurs de pastel pour la création d'une gamme complète de couleurs (on ne peut pas préparer des mélanges, autrement que sur le sujet) il faut s'appuyer sur un instantané en noir et blanc. Les demi-teintes grises créent le volume et le lien entre le foncé et la lumière. 

Comme vous pouvez le voir, le dessin traduit pleinement le mouvement des vagues. C'est parce que les valeurs en N et B, en intégrant la lumière pour élaborer des demi-teintes, que ces références peuvent être transcrites, par la suite, dans les couleurs utilisées. 

L'eau n est pas uniquement le bleu uniforme, mais une gamme infinie de bleu, bleu-vert émeraude, de vert, et ainsi de suite. La superposition au pastel de ces couleurs et de ces teintes est essentielle dans l'illusion recherchée.

Dans l'avancée des vagues les lignes directionnelles sont également essentielles. Dans ce cas, de fortes lignes diagonales contrastent avec des lignes horizontales de la crête.

L'image suivante montre l'utilisation de lignes de contour croisées ...

De la méthode