La créativité n’est pas un don !

Vous me dites souvent : « Tu as de la chance, tu es créatif, tu as un don ».

La créativité n’est pas un don ! La créativité est une compétence qui s’acquiert et qui s’apprend.

Certains, effectivement, ont des aptitudes, sont parfois créatifs et vous dirons qu’ils n’ont absolument pas appris à l’être. Ce qu’ils ne savent pas, c’est qu’il ont pu développer cette faculté inconsciemment et que cela n’a rien à voir avec un sois disant « don ».

Voici 4 techniques pour apprendre à développer votre créativité

Les techniques pour développer la créativité il y en a des milliers. Pour commencer efficacement et en douceur, je vous propose 4 façons simple de booster votre créativité.

Un bon environnement

Assurez-vous d’être dans un environnement sein, non perturbateur, non anxiogène. Un environnement dans lequel vous vous sentez bien et dans lequel rien ne pourra vous déranger.

Pour développer votre créativité via un environnement sein, je vous recommande :

• De laisser de coté votre téléphone, vos E Mails, notifications, etc.
• De ne pas laisser dans la pièce des choses qui pourraient perturber votre attention (TV, courriers, etc.)
• De ne pas laisser d’objets ou souvenirs pouvant créer de l’angoisse et de la tristesse

Le but de la démarche est de pouvoir vous laisser aller dans vos idées créatives sans être perturbé. Cette notion est étroitement liée au lâcher prise,

Se balader

C’est simple comme bonjour mais pourtant tellement efficace ! Prenez du temps pour vous et allez vous balader sans penser au tracas du quotidien.

Les bénéfices de la balade :

• Cela détend considérablement
• Cela enlève du stress
• Se balader permet de mieux dormir
• Puis dans notre cas, se balader est une superbe source de créativité
• C’est beau ! Regardez autour de vous !

Alors pourquoi la balade aide à trouver la créativité ?

Le fait d’être dans un état de sérénité, sans stress et de bénéficier d’une belle vue va être source d’inspiration et par conséquent développera votre créativité.

Le carnet de croquis

Utiliser un carnet de croquis va vous permettre de développer le lâcher prise.

Vous n’avez pas besoin de savoir dessiner, amusez vous juste à gribouiller des choses dans un carnet, où et quand vous le souhaitez.

Vous allez rapidement vous retrouver captivé et dans une sorte de bulle.

Le test des 30 cercles

J’adore le test des 30 cercles ! C’est un moyen ludique et très efficace pour développer votre créativité.

Pour cela, prenez une feuille blanche, remplissez la avec 30 cercles de même taille.

Donnez vous 2 minutes pour remplir un maximum de cercles en dessinant ce que vous souhaitez dedans. Le but est de se servir du cercle comme base de dessin.

Ce test/exercice est très ludique, vous passez un bon moment et vous êtes généralement très surpris du résultat !

Vous allez vous rendre compte que la pression du temps alloué (2 minutes) ainsi que la volonté de remplir un maximum de cercles va créer un lâcher prise considérable.

Cela ne vous rappel pas quelque chose ? C’est exactement comme cela que fonctionne le principe du speed-painting ou daily painting qui consiste à peindre une petite toile par jour.

Pour conclure

Je vous ai présenté quelques techniques simple pour vous aider à être créatif, mais il y a beaucoup d’autres techniques.

Belle association des couleurs complémentaires :

-        Le rouge de la fleur et le vert du feuillage.

-        Bleu du vase et orange de l’arrière plan.

 s'y associe la neutralité du blanc de titane

La seconde partie est consacrée à la mise en œuvre du bouquet de coquelicots, du feuillage et du vase bleu.

Peindre des coquelicots, par laurentsaintgermain

Belle association des couleurs complémentaires :

-        Le rouge de la fleur et le vert du feuillage.

-        Bleu du vase et orange de l’arrière plan.

S'y associe la neutralité du blanc.

La première partie est consacrée à la réalisation du fond orangé.

Peindre des coquelicots, par laurentsaintgermain

La démonstration ne s'attarde pas sur la réalisation du ciel, vous pouvez vous faire aider en utilisant les liens qui se référent à ce type de sujet sur ce blog et dans la rubrique qui traite des sujets sur les paysages, il y a suffisamment de "tutos" consacrés au ciel, aux nuages, qui feront votre bonheur. 

La démonstration commence par l'utilisation du bleu outremer, au niveau de l'horizon, dans cette partie du tableau l'océan est profond et la couleur utilisée est un mélange de bleu et de rouge cramoisi, le violet qui en résulte, est sombre. La préparation préalable de la sous-couche associait bleu et blanc de titane, le résultat de la superposition des 2 couches est l'obtention d'un bleu, moins foncé que celui de l'horizon. Le bleu clair passé au rouleau a une teinte bleutée, légèrement différente. Le sable du rivage est d'une couleur orangée, complémentaire du bleu marin, ces 2 couleurs se renforcent (loi sur le contraste simultané des couleurs, de Chevreul). 

Un vert émeraude, par transparence, indiquera la partie de la vague sur laquelle la lumière va venir éclairer la déferlante. L'écume de la vague qui se forme est d'un blanc pur sur la partie la plus lumineuse et légèrement bleutée à la limite du bleu foncé ou du vert émeraude (partie ombrée). Le bleu le plus foncé étant au pied de la déferlante. Les remous causés par la précédente vague sont peints en blanc, avec un pinceau fin et pointu, ils ont des formes aléatoires et vont créer l'irrégularité de la surface de l'eau.   

Enfin La vaguelette qui va se retirer sur le rivage, prend du relief et du volume, grâce au blanc de titane, elle sera suivie des petits remous qui vont finement zébrer cette partie de la toile.    

Peindre vagues océan marines - anglais, par laurentsaintgermain