Tous mobilisés pour éviter les feux de forêt ! 

Chaque année, des superficies forestières importantes sont soumises à un risque incendie sévère. Les incendies dévastateurs récents sont malheureusement là pour le rappeler, avec malheureusement leur cortège de victimes.

Si la doctrine de lutte contre les incendies a largement fait ses preuves, seuls les efforts de prévention permettront de réduire à terme le nombre de départs de feux et d’anticiper les conséquences liées au changement climatique.

Cette année encore, en cette période de fortes chaleurs, le réchauffement cible les touristes et les résidents qui par leurs pratiques de loisirs ou lors de leurs déplacements peuvent commettre des imprudences.

Quelle technique, Quelles couleurs et dans quel ordre les utiliser pour peindre les flammes à la peinture acrylique ?

Colibri est un terme très général du vocabulaire courant en français qui ne correspond pas exactement à un niveau de classification scientifique des oiseaux-mouches. C'est-à-dire qu'il s'agit d'un nom vernaculaire dont le sens est ambigu en biologie car utilisé seulement pour désigner une partie des différentes espèces d'oiseaux classées dans la famille des Trochilidés.

Ce nom désigne en effet, selon le cas, soit un genre zoologique (Colibri) qui regroupe seulement quatre espèces parmi ces oiseaux. Ce même mot est également à la base de plusieurs noms normalisés créés pour la nomenclature scientifique en français, ainsi que des noms vulgaires que les spécialistes ont utilisés autrefois. Et enfin, dans le langage courant, le terme « colibri » peut désigner l'ensemble des oiseaux-mouches alors que la famille des Trochilidés comprend aussi des oiseaux appelées bec-en-faucille, ermite, porte-lance, campyloptère, mango, coquette, émeraude, etc.

Le documentaire pour Tout savoir sur ce fantastique oiseau.

La légende du colibri

Peindre le Colibri, par laurentsaintgermain

La créativité n’est pas un don !

Vous me dites souvent : « Tu as de la chance, tu es créatif, tu as un don ».

La créativité n’est pas un don ! La créativité est une compétence qui s’acquiert et qui s’apprend.

Certains, effectivement, ont des aptitudes, sont parfois créatifs et vous dirons qu’ils n’ont absolument pas appris à l’être. Ce qu’ils ne savent pas, c’est qu’il ont pu développer cette faculté inconsciemment et que cela n’a rien à voir avec un sois disant « don ».

Voici 4 techniques pour apprendre à développer votre créativité

Les techniques pour développer la créativité il y en a des milliers. Pour commencer efficacement et en douceur, je vous propose 4 façons simple de booster votre créativité.

Un bon environnement

Assurez-vous d’être dans un environnement sein, non perturbateur, non anxiogène. Un environnement dans lequel vous vous sentez bien et dans lequel rien ne pourra vous déranger.

Pour développer votre créativité via un environnement sein, je vous recommande :

• De laisser de coté votre téléphone, vos E Mails, notifications, etc.
• De ne pas laisser dans la pièce des choses qui pourraient perturber votre attention (TV, courriers, etc.)
• De ne pas laisser d’objets ou souvenirs pouvant créer de l’angoisse et de la tristesse

Le but de la démarche est de pouvoir vous laisser aller dans vos idées créatives sans être perturbé. Cette notion est étroitement liée au lâcher prise,

Se balader

C’est simple comme bonjour mais pourtant tellement efficace ! Prenez du temps pour vous et allez vous balader sans penser au tracas du quotidien.

Les bénéfices de la balade :

• Cela détend considérablement
• Cela enlève du stress
• Se balader permet de mieux dormir
• Puis dans notre cas, se balader est une superbe source de créativité
• C’est beau ! Regardez autour de vous !

Alors pourquoi la balade aide à trouver la créativité ?

Le fait d’être dans un état de sérénité, sans stress et de bénéficier d’une belle vue va être source d’inspiration et par conséquent développera votre créativité.

Le carnet de croquis

Utiliser un carnet de croquis va vous permettre de développer le lâcher prise.

Vous n’avez pas besoin de savoir dessiner, amusez vous juste à gribouiller des choses dans un carnet, où et quand vous le souhaitez.

Vous allez rapidement vous retrouver captivé et dans une sorte de bulle.

Le test des 30 cercles

J’adore le test des 30 cercles ! C’est un moyen ludique et très efficace pour développer votre créativité.

Pour cela, prenez une feuille blanche, remplissez la avec 30 cercles de même taille.

Donnez vous 2 minutes pour remplir un maximum de cercles en dessinant ce que vous souhaitez dedans. Le but est de se servir du cercle comme base de dessin.

Ce test/exercice est très ludique, vous passez un bon moment et vous êtes généralement très surpris du résultat !

Vous allez vous rendre compte que la pression du temps alloué (2 minutes) ainsi que la volonté de remplir un maximum de cercles va créer un lâcher prise considérable.

Cela ne vous rappel pas quelque chose ? C’est exactement comme cela que fonctionne le principe du speed-painting ou daily painting qui consiste à peindre une petite toile par jour.

Pour conclure

Je vous ai présenté quelques techniques simple pour vous aider à être créatif, mais il y a beaucoup d’autres techniques.

Belle association des couleurs complémentaires :

-        Le rouge de la fleur et le vert du feuillage.

-        Bleu du vase et orange de l’arrière plan.

 s'y associe la neutralité du blanc de titane

La seconde partie est consacrée à la mise en œuvre du bouquet de coquelicots, du feuillage et du vase bleu.

Peindre des coquelicots, par laurentsaintgermain

Belle association des couleurs complémentaires :

-        Le rouge de la fleur et le vert du feuillage.

-        Bleu du vase et orange de l’arrière plan.

S'y associe la neutralité du blanc.

La première partie est consacrée à la réalisation du fond orangé.

Peindre des coquelicots, par laurentsaintgermain

La démonstration ne s'attarde pas sur la réalisation du ciel, vous pouvez vous faire aider en utilisant les liens qui se référent à ce type de sujet sur ce blog et dans la rubrique qui traite des sujets sur les paysages, il y a suffisamment de "tutos" consacrés au ciel, aux nuages, qui feront votre bonheur. 

La démonstration commence par l'utilisation du bleu outremer, au niveau de l'horizon, dans cette partie du tableau l'océan est profond et la couleur utilisée est un mélange de bleu et de rouge cramoisi, le violet qui en résulte, est sombre. La préparation préalable de la sous-couche associait bleu et blanc de titane, le résultat de la superposition des 2 couches est l'obtention d'un bleu, moins foncé que celui de l'horizon. Le bleu clair passé au rouleau a une teinte bleutée, légèrement différente. Le sable du rivage est d'une couleur orangée, complémentaire du bleu marin, ces 2 couleurs se renforcent (loi sur le contraste simultané des couleurs, de Chevreul). 

Un vert émeraude, par transparence, indiquera la partie de la vague sur laquelle la lumière va venir éclairer la déferlante. L'écume de la vague qui se forme est d'un blanc pur sur la partie la plus lumineuse et légèrement bleutée à la limite du bleu foncé ou du vert émeraude (partie ombrée). Le bleu le plus foncé étant au pied de la déferlante. Les remous causés par la précédente vague sont peints en blanc, avec un pinceau fin et pointu, ils ont des formes aléatoires et vont créer l'irrégularité de la surface de l'eau.   

Enfin La vaguelette qui va se retirer sur le rivage, prend du relief et du volume, grâce au blanc de titane, elle sera suivie des petits remous qui vont finement zébrer cette partie de la toile.    

Peindre vagues océan marines - anglais, par laurentsaintgermain

Comment utiliser des crayons aquarellables ?

Les crayons pour aquarelles ressemblent à des crayons de couleur normaux, mais lorsqu'on y ajoute de l'eau, on obtient un joli effet de peinture aquarellé. Ces crayons peuvent sembler difficiles à utiliser au début, mais lorsqu'on les utilise correctement, le résultat obtenu est magnifique.

Conseils

• Lorsque vous ajoutez de l'eau, progressez des zones claires vers les zones foncées. Sinon, votre pinceau transfèrera des pigments des parties foncées vers les parties claires.
• Si vous voulez peindre un fond, faites-le en premier.
• Essayez des mélanges de couleurs improbables sur une feuille de papier pour aquarelle ou un carnet à dessin multiusage. Essayez de mélanger des couleurs complémentaires comme du bleu et de l’orange ou du jaune et du violet. Essayez de voir si un mélange de deux couleurs foncées comme du brun foncé et de l'indigo donne un résultat plus riche que du noir. Parfois, en superposant la bonne combinaison de couleurs très vives dans le bon ordre, on obtient des bruns et des gris beaucoup plus riches qu'en utilisant simplement des crayons bruns et gris.
• Lorsque vous coloriez le dessin, appliquez une couche régulière et légère. Si vous appuyez trop fort avec les crayons, les traits risquent de rester ou d'enfoncer le papier à des endroits où vous ne le voulez pas.
• Vos coups de crayon et de pinceau doivent toujours suivre les contours du dessin.
• Vous pourrez peut-être effacer les petites erreurs en ajoutant de l'eau et en tamponnant le dessin avec du papier absorbant. Cette technique est particulièrement efficace pour éclaircir des zones que vous voulez rendre plus lumineuses. Elle peut même fonctionner une fois que le dessin est sec, en fonction de la marque de vos crayons. Les crayons pour aquarelles Derwent Inktense et Faber-Castell Albrecht Dürer ne peuvent pas être remouillés et ne peuvent plus être éclaircis une fois qu'ils sont secs, mais les crayons Prismacolor, Derwent Graphitint, Derwent Watercolour, tous les Sketch & Wash et de nombreuses autres marques peuvent être « réactivés » lorsqu'on les remouille. Appliquez de l'eau propre sur la zone à éclaircir et tamponnez-la légèrement pour retirer des pigments. Répétez autant que nécessaire, à moins que le procédé ne commence à abimer la surface du papier.
• Essayez un pinceau en nylon spécialement conçu pour les aquarelles. Ce type de pinceau a un manche en plastique avec un réservoir d'eau permettant d'apporter de l'eau à la tête de façon régulière. Vous en trouverez chez Niji, Derwent, Sakura et plusieurs autres fournisseurs. Ces pinceaux sont très pratiques pour les crayons pour aquarelles. Vous pouvez les nettoyer simplement en les passant sur un chiffon jusqu'à ce que l'eau qui sort soit à nouveau claire avant de passer à une autre couleur.
• Ne dessinez pas sur des zones humides avec les crayons, car cela produira une couleur plus foncée que vous ne pourrez pas éliminer.
• Si vous comptez mélanger des couleurs sur de nombreuses zones étendues pour colorier le fond, il peut parfois être utile d'humidifier légèrement la feuille entière avec de l'eau. Avant qu'elle sèche, appliquez vos couches de couleur avec les crayons pour aquarelles puis appliquez une deuxième couche d'eau par-dessus pour obtenir un effet délavé.
• Si vous remarquez qu'une zone est trop foncée avant d'appliquer de l'eau, utilisez une gomme mie de pain pour l'éclaircir. Malaxez la gomme et appuyez-la contre la partie que vous voulez éclaircir. Décollez-la, étirez-la et roulez-la en boule. Répétez le procédé jusqu'à ce que la zone soit assez claire. Cette méthode est assez douce pour ne pas abimer la surface du papier avec des frottements, contrairement aux autres types de gomme.

Les conseils en vidéo.

- Quelles sont les marques les plus connues ?

- Comment doit-on procéder pour transformer le crayonné en effet aquarelle?

-Quels sont les différents effets que l'on peut obtenir avec les crayons aquarellables?

- Comment faire un dégradé de couleurs?

Nous allons également observer mes premiers essais et leur évolution à mesure de la prise en main des crayons.

Et d'autres exemples

La technique du crayon aquarellable, par laurentsaintgermain

Il vous est arrivé de manquer d idées, cela arrive parfois, pour imaginer de la roche ou des falaises le long de la mer, ou dans un paysage. Pour vous permettre de réaliser la composition d’un tableau contenant du minéral, on va parler de rochers, comment dessiner la roche?

Tracer la forme générale du rocher, avec des formes géométriques simples, dans notre exemple, on a un cube posé sur un parallélépipède, silhouette simplifiée, qui se dégage. Creuser ici et là, en utilisant des droites  qui se croisent de manière assez franche en créant des cubes plus petits ou des parallélépipèdes rectangles ou triangles. C'est le vent ou l’eau qui sculptent et usent ces figures géométriques pour leur donner un aspect propre à chaque sujet.

Pour mettre en valeur ces figures, en leur donnant du volume en fonction de l'orientation de la lumière, On peut utiliser la technique de l’esquisse à deux valeurs: la valeur claire et la valeur moyenne. Il faut savoir hachurer ou contre-hachurer par petites touches, lorsque l’on dessine une roche. On peut procéder en s'appliquant sur les détails : Les petites failles, les arêtes, ou le moindre relief.

Dessiner des rochers, par laurentsaintgermain