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3 - Opter pour un cadrage original.

La particularité de cette vidéo vient du fait que le sujet abordé (la pomme) est cadré d'une manière serrée, moins conventionnel que le cadrage classique.

En effet, le peintre n'est pas tenu de se conformer au classicisme habituel qui consiste à représenter l'intégralité de l'objet dans une nature morte.

Cette composition, somme toute particulière, comporte en réalité un "petit trésor" qui donne tout son sens à la réalisation. Le sujet choisi, met en évidence la présence de gouttelettes d'eau sur le fruit.

Les pinceaux utilisés: 14 & 24 pinceaux plats, un pinceau liner # 6

Les couleurs dont vous avez besoin sont:
Peintures acryliques:
Blanc de Titane
Oxyde noir
Vermillon rouge
Jaune
Bleu primaire
Terre de Sienne brûlée

4 - Varier les points de vue

En général, les natures mortes sont peintes frontalement. Rien n’empêche de choisir un autre point de vue, c'est ce qu'avait compris, Paul CÉZANNE, le peintre impressionniste, qui peignait ses natures mortes, avec un angle particulier, en plongée (inclinant et en augmentant le plan de travail).

Ce type de composition, plus élaborée que la peinture d'un simple fruit, permet de suivre un parcours de pommes descendant de l'ombre vers la lumière.

Il faut prendre le temps de penser à une composition équilibrée et agréable qui est pour une large part responsable de la réussite d'une nature morte. 

Outils et matériaux utilisés dans cette vidéo :

° Papier: CANSON MONTBAL (pressé à froid) 300g / ㎡-140 lb

° Aquarelles: SWC & HWC & GOLD MISSION Aquarelle

° Pinceaux: CRAFTSMAN KOLINSKY 500R 8,10