• Dessin et peinture - vidéo 3110 : Peindre la mer agitée 1/5 et 2/5 et un paysage marin ? - huile ou acrylique.

     

    Dessin et peinture - vidéo : Peindre la mer agitée 1/5 et 2/5 ? - huile ou acrylique.

     

     

     

    Dessin et peinture - vidéo : Peindre la mer agitée 1/5 et 2/5 ? - huile ou acrylique.

     

    Alors que les images de cet article font partie d’un tableau achevé, Ce cours sera axé sur la structure et les contours de l’onde de rupture de base. La vague complète- y compris le retournement, les transparences, les modèles de mousse et le déferlant  – sont illustrés ci-dessous. Voici pour vous une « peinture a dessiner »

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    Maintenant que j’ai ma composition à l’esprit, j’utilise un pinceau « liner » et toutes les couleurs bleues claires pour esquisser les grandes lignes de ma peinture. J’aime travailler avec précision pour cette esquisse, cela assurera autant que possible de meilleurs résultats. Si le temps le permet, je laisse le croquis sécher avant de passer à l’étape suivante. Si l’esquisse est sèche, je sais que je peux toujours y revenir.  Le mélange d’une petite quantité de diluant avec la couleur va accélérer le temps de séchage.

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    Bien qu’il existe de nombreuses façons de commencer un tableau, j’ai l’habitude de commencer par le centre d’intérêt. L’établissement d’une forte «identité» empêche ici d’autres points de la peinture de venir me distraire. Dans ce tableau, je tiens à attirer l’œil sur la transparence en tant que point focal de la peinture, je vais donc commencer par un brossage dans les couleurs choisie  sur la face de la vague.

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    A l’aide mon couteau, je mélange des touches de vert émeraude et de jaune citron avec un peu de blanc. Puis je prends un pinceau plat en martre, et j’étends  une mince bande de couleurs sur le haut de la vague. Je veux que le haut de la crête de la vague soit en une teinte légère pour définir une onde mince et translucide. J’ajoute une touche supplémentaire de vert émeraude pour me donner une deuxième bande de couleurs au centre de la vague. La couleur, à la base de l’onde est plus difficile à réaliser. À la couleur initiale de vert émeraude, j’ajoute une touche d’alizarine pour faire un  complément de teinte grise. Je mélange ensuite avec un vert Viridian, un peu à la fois, jusqu’à l’obtention d’un gris-vert équilibré. Si la couleur est trop sombre, j’ajoute une petite quantité de blanc pour atténuer l’intensité. Lorsque la couleur est satisfaisante, je l’utilise pour remplir la zone à la base de la vague. Maintenant il est temps de mélanger les bandes de couleur.

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    J’utilise un pinceau n ° 14 ou n ° 16 toujours en martre  pour mélanger les bandes de couleur. Je pose de la pointe du pinceau sur la toile, comme indiqué dans l’encart, je badigeonne légèrement d’avant en arrière sur la toile comme si je vernissais un tableau. Je peins de haut en bas et vis et vers cela. Il faut un peu de patience pour mélanger les bandes de couleur uniforme. J’ai trouvé que le contrôle de la pression de la brosse sur la toile est important. Une forte pression va prendre trop de peinture sur la pointe du pinceau et coupez la couleur sur la toile. Une légère pression laisse la couleur se mélangée uniformément. J’ai aussi essayé de garder la brosse propre et sèche. Après j’ai fait plusieurs passage  de mélange, j’essuie la pointe du pinceau délicatement avec un chiffon sec pour enlever l’excès de couleur. Le résultat doit être un mélange de même intensité à partir de la zone la plus claire à la crête vers la couleur plus foncée à la base de l’onde.

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    Pour les zones d’ombre dans la déferlante, j’utilise du vert Viridian et de l’Alizarine cramoisie avec du blanc comme base – cette fois avec une touche de bleu dans le mélange. Si la couleur apparaît trop lumineuse, une petite quantité de terre de Sienne brûlée peut être ajouté au mélange de gris. J’utilise une petite noisette pour remplir de la couleur à la base de la déferlante et autour de la roche, laissant des zones de toile pour les hautes lumières et elles pourront être ajoutés plus tard. J’ai également ajouté un peu de couleur à la base de la marée noire, juste au-dessus de l’éclatement de mousse. Une fine bande de la couleur de transparence est peinte des deux côtés de la mer. Encore une fois, le pinceau de martre fonctionne bien pour mélanger les trois domaines de manière uniforme.

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