Définition de l’œuvre monochrome

Nous allons commencer par regarder ce qu’est une œuvre monochrome.

Monochrome signifie que l'illustration a été créée en utilisant les nuances d'une couleur.

Les œuvres monochromes les plus populaires sont de loin les dessins au graphite.

Votre voyage artistique commence avec un crayon et une gomme et quelques notion de dessin.

Les crayons graphite ne sont toutefois pas le seul moyen de créer des œuvres monochromes.

Nous pouvons les créer sur n'importe quel support.

Monochrome ne signifie pas non plus noir et blanc, mais signifie une seule couleur.

Vous pouvez choisir n’importe quelle couleur et créer une œuvre monochrome.

Vous pouvez peindre un paysage en rouge ou dessiner une nature morte en utilisant uniquement des variations de bleu.

Choisir une couleur et c'est parti?

Eh bien oui et non.

Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour créer la peinture de votre choix. 

Il n'y a certainement rien qui vous arrête.

Il y a cependant un facteur à ne pas négliger que vous devrez  prendre en compte avant de sortir vos pinceaux et de commencer à peindre.

Les couleurs véhiculent des émotions

Chaque couleur traduit un sentiment ou une émotion différente. Par exemple, le rouge fait penser à la chaleur et au danger.

Le vert est une couleur froide qui vous fait penser à l’herbe, à la mousse et par conséquent à la fraicheur.

Si vous voulez une belle œuvre d'art paisible pour la chambre à coucher, le rouge n'est probablement pas la couleur à choisir.

 Vous devez vous demander, quel effet émotionnel l’œuvre finale aura sur le spectateur.

Dans ce cas, une couleur pastel serait un meilleur choix.

Monochrome ou Mono-ton

Doit-on dire,  monochrome ou mono-ton lorsqu'on se refere à une œuvre d'art créée à l'aide de nuances d'une seule couleur ?

 Mono-ton, n'est pas le mot approprié.

 Mono-ton signifie la même valeur tonale. Pas de rehauts, d'ombres ou de tons moyens.

 Si vous n'utilisez qu'une seule valeur tonale, vous devrez utiliser plusieurs couleurs de la même valeur tonale

pour créer votre illustration.

Cela vous laisserait une œuvre intéressante, mais très plate.

En fait, si vous deviez prendre une photo en noir et blanc de l'œuvre d'art, vous ne verriez rien.

Ici, j'ai pris 4 couleurs, clair moyen et foncé, puis ajusté leurs valeurs tonales pour qu'elles soient identiques.

Les couleurs d'origine sont en haut et les couleurs que j'ai mélangées pour obtenir des valeurs tonales égales sont en dessous.

 Voici la même photo en noir et blanc :

Comparez la photo couleur et la photo noir et blanc et remarquerez

que les couleurs de même valeur tonale sur la photo noir et blanc sont identiques.

Manières d'utiliser la monochromie?

Pourquoi voudriez-vous peindre ou dessiner en monochromie

quand vous avez toutes les couleurs de l'arc-en-ciel à votre disposition?

La réponse est en fait assez simple:

Pour l'effet.

Nous avons déjà évoqué les effets de la couleur sur les émotions et l’humeur de la personne regardant l’œuvre.

 De la même manière, vous pouvez exprimer vos propres émotions et votre humeur dans l’œuvre.

Si vous trouvez quelque chose de terne et triste, peignez-le avec des bruns ou des gris.

Vous voudrez également travailler en monochromie pour d’autres raisons plus banales.

L'une d'elles est que vous souhaiterez peut-être que la couleur de l'illustration corresponde à la palette de couleurs de votre intérieur.

Une autre consiste à créer une sous-couche monochrome avant d'ajouter la couleur à l'illustration.

Pourquoi voudriez-vous faire cela?

Un des plus gros problèmes que je trouve chez les nouveaux artistes est qu’ils ont peur des contrastes.

Ils ne veulent pas devenir trop sombres au cas où l'œuvre aurait l'air terne et morte.

 Le contraire est aussi vrai. Vous avez besoin d’ombres sombres pour que vos  lumières paraissent plus lumineuses.

Travailler en monochrome vous oblige à ignorer la couleur et à regarder les valeurs tonales sous-jacentes.

Ce sont les contrastes qui font que l’œuvre évite d'être plate.

La méthode la plus courante de faire un monochromie est d'utiliser la méthode de "la grisaille",

utilisée par les anciens maîtres du Baroque et de la Renaissance.

 Avec cette méthode, la composition est peinte en utilisant uniquement des nuances de gris neutre.

Une fois sèche, la couleur est ajoutée à l'aide de glacis transparent.

Une méthode différente s'appelle Verdaccio.

Ici, on ajoute du jaune au gris pour obtenir une sous-couche monochrome verdâtre. 

Cette technique est populaire auprès des portraitistes.

Les paysagistes aiment aussi souvent utiliser la terre de Sienne brûlée, 

pour créer un rapide calque monochrome ou un croquis de la scène

avant de la peindre en couleur.

L'avantage de travailler en monochromie est que vous supprimez l'aspect couleur de l'illustration.

 Il est aussi beaucoup plus facile,  pour les débutants de maîtriser un médium.

Ils sont moins submergés lorsqu'ils doivent se concentrer uniquement sur les valeurs tonales.

il est beaucoup plus facile d'ajouter des couleurs. une fois ces valeurs choisies

C’est pourquoi la plupart des professeurs d’art commencent par dessiner au crayon avant de passer à la peinture.

Ajout de tons directs aux œuvres monochromes

Voyons maintenant ce que nous pouvons faire pour que nos œuvres monochromes se démarquent davantage.

Une façon de créer du drame dans vos œuvres monochromes consiste à ajouter un point de couleur supplémentaire

au point central.

 Faire cela oriente l'œil du spectateur vers ce point focal.

Une méthode répandue consiste à créer l’ensemble de l’œuvre en niveaux de gris colorés,

puis à ajouter de la couleur au point focal central.

Lorsque vous ne travaillez pas en niveaux de gris, vous pouvez également utiliser la couleur opposée dans la zone focale.

 Cela fera apparaître le point focal qui semblera très vivant.

 Vous pouvez également utiliser une couleur harmonieuse pour ne pas briser l’effet émotionnel de l’œuvre.

Mélange de couleurs

Sur le plan pratique,  mélanger 5 versions de la couleur choisie.

Je commence par mélanger la couleur de base. La couleur que je veux avoir dans l’ensemble des œuvres.

Ensuite, je mélange une version en surbrillance et une ombre en utilisant des règles de mélange de couleurs standard.

Ceux-ci sont ensuite placés sur la palette étalée comme suit :

Les couleurs adjacentes peuvent ensuite être mélangées pour créer les tons moyens.

Cela me donne une bonne variété de valeurs tonales à choisir lors de la peinture,

que l'on placera aux endroits correspondants.

Pour fusionner les couleurs, vous devez voir comment elles se juxtaposent.