Comment rendre la lumière et l'ombre
avec la peinture acrylique

Peindre une pomme à la peinture acrylique

    Nous examinons la théorie, le dessin et la peinture d'une forme simple, géométrique et sphérique, qui se concentre sur l'ombre, la lumière et les demi teintes.
La vidéo ci-dessous montre les premières étapes pour démarrer la peinture acrylique et la lumière.

Image de référence

Etude de pomme

    L'image ci-dessus est l'image de référence que j'utilise pour cette démonstration.

Dessiner les formes

Dessiner des natures mortes peut être simplifié par la réalisation de 4 formes principales: la sphère, le cylindre, le cône et le cube.

Pour cette peinture, nous allons nous concentrer sur une sphère.

Si vous pensez à la forme du cercle de base, vous pouvez rapidement définir la forme de base du dessin.

Je travaille sur un fond coloré et j'utilise un crayon 3B pour dessiner.

Matériaux

    Crayon 3B
    Couteau en forme de losange
    Toile blanche pré-apprêtée de 8 x 10 pouces (j'ai appliqué un fond de couleur jaune)
    Rouleau de serviette en papier
    Eau

Petite brosse ronde langue de chat - Manche court

Peintures acryliques

Pour le fond coloré:

    Ocre jaune
     jaune de cadmium clair

Pour la peinture principale:

    Terre d'ombre
    Bleu outremer
    Jaune de cadmium clair
    Blanc de titane
    Sienne brûlée
    Rouge de cadmium (pour la partie 2)


Étape 1. Appliquer un fond coloré

Pour ce fond, je voulais avoir un rendu lumineux, sous la forme de la pomme, alors j'ai appliqué un mélange de jaune ocre et de  jaune cadmium clair


Étape 2. Dessiner la composition

 Pour établir la forme circulaire de base de la pomme et la forme elliptique de l'ombre portée, Je dessine un objet circulaire (environ 7-8cm de diamètre) . C'est une ellipse peu profonde.

Comment peindre une sphère en acrylique

Je peux ensuite dessiner l'ombre, cela me donne un guide de travail.

Ensuite, je dessine et esquisse les contours de la pomme.

Étape 3. Tonifier l'arrière-plan

Maintenant je suis prêt à commencer à peindre!

J'intensifie la teinte de l'arrière-plan à l'aide de la terre d'ombre un peu plus épaisse, en faisant varier la consistance de la peinture avec de l'eau.

 je peux ainsi, en frottant avec le pinceau, faire varier la tonalité de la couleur du fond.

J'ajoute ensuite du blanc de titane et du bleu outremer pour épaissir la peinture du premier plan.

Je travaille maintenant dans la zone intermédiaire, entre le premier plan et le fond, pour épaissir ma couleur et faire varier la tonalité du gris coloré bleuté.

Étape 4. Les teintes les plus sombres



Avec un pinceau effilé Je peux ajouter, avec de la terre d'ombre, quelques-uns des tons les plus sombres de la tige de la pomme.

Je peins ensuite l'ombre portée.

la teinte de l'ombre s'adoucit en s'éloignant de la base du fruit.

Étape 5. L'ombre de la pomme


On utilise un mélange de terre d'ombre et de jaune cadmium clair. La terre d'ombre sera dominante à proximité du bord extérieur gauche du fruit, le jaune de cadmium plus présent vers la partie centrale de la pomme.

Étape 6. Adoucissement de la couleur dans la zone ombre-lumière



De la terre de Sienne brûlée, de part sa tonalité plus chaude, va adoucir la ligne  de transition ombre-lumière.

Étape 7. Demi-tons et luminosité

Pour rendre la partie lumineuse de la pomme, on associe en proportion, le jaune de cadmium et le blanc de titane, pour peindre les demi-teintes et la partie la plus lumineuse du fruit.

Avec ces différents mélanges, reprendre les zones d'ombre et de lumière, pour rendre par la couleur, le volume sphérique.

Ci-dessus une image en noir et blanc qui laisse apparaitre, de manière plus distincte, le contraste ombre-lumière.

Éviter de:

1. Peindre l'ombre portée plus claire qu'il n'y paraît.

2. Rendre trop nettement la zone de séparation ombre-lumière.

3. Casser l'harmonie d'ensemble, par de mauvaises teintes obtenues par les divers mélanges.

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