DESSINER LES LARMES DE L’ŒIL

Les larmes sont un liquide un peu semblable à l'eau. La réflexion et réfraction de la lumière sont donc identiques. La lumière va "taper" sur le liquide et rebondir pour aller ailleurs, c'est ce qui s'appelle la réflexion et qui va donner de la clarté au liquide.

En tapant contre le liquide, une partie de la lumière va rentrer dedans et rebondir à l'intérieur pour créer plein de petits rebonds de lumière et de reflets, c'est la réfraction.

Pour dessiner les larmes, je vais commencer en les dessinant avec un gris très clair.

Je rajoute un gris un peu plus clair sur les côtés pour faire la réflexion de la lumière sur les larmes.

J'accentue certains reflets avec un gris encore plus clair pour indiquer la réfraction.

Je rajoute un peu de gris moyen entre les reflets pour donner un côté "creux" aux gouttes, pour montrer qu'elles sont vides à l'intérieur.

Je peaufine quelques détails à ma convenance en ajustant les contrastes, en accentuant quelques détails et vous avez fini votre œil qui pleure ! :)

N'oubliez pas, pour avoir un vrai tuto bien détaillé sur comment dessiner un oeil, allez voir l'article « Comment dessiner un œil » !

Quand vous dessinez du liquide (ou tout autre chose), pensez bien à observer les phénomènes de réflexion et réfraction, plus vous serez précis dans votre lumière plus vous aurez un rendu réaliste. Pour cela, allez observer les choses autour de vous, documentez-vous, c'est en comprenant les choses que l'on peut les dessiner ! ;)

Dessiner la larme à l'oeil, par laurentsaintgermain

Cliquer sur le lien youtube, ci dessous pour accéder à la vidéo.

 Et si on étudiait comment faire la transparence de l'eau ? Petite aquarelle en speed painting pour survoler les bases.

Peindre la transparence de l'eau, est en réalité de ne pas la représenter, c'est à dire de peindre ce qu'il y a sous l'eau et de procéder par glacis successifs pour donner une teinte à l'élément liquide.

Peindre la transparence de l'eau, par laurentsaintgermain

Souvent représenté dans la peinture de paysages et notamment lié à la présence de l'élément liquide, le rocher monolithique en soit est en réalité très complexe à peindre, selon qu'il soit sur les cotes rocheuses, en rivière ou terrestres.

Voici quelques trucs pour peindre des falaises et des rochers.

Les formes :   

Il faut bien observer et bien analyser la forme du rocher ou de la falaise dans son ensemble et surtout sa proportion relative aux autres éléments du tableau.

La ligne d’horizon peut servir de repère pour positionner la falaise où les rochers. Une mise au carreau peut être aussi utilisée pour dessiner des falaises ou des rochers dans de bonnes proportions. La mise au carreau est une aide précieuse dans la réalisation de dessins réalistes avec des proportions exactes.

Ensuite, il faut distinguer les différentes parties qui constituent la falaise. Par exemple des grandes masses rocheuses, des creux importants, des cavités, etc. Ces éléments créent des divisions qui nous aident à bien représenter les formes exactes des falaises et des rochers.

La structure de la roche :

Les falaises et les rochers ont une structure plus ou moins régulière. Cette structure, lorsqu’elle est bien représentée en peinture, donne un effet très réaliste.

Encore une fois, pour bien la représenter en peinture, il faut bien l’observer. Cette structure est composée de failles plus ou moins grandes, avec des formes et des directions particulières. Des petits creux de différentes tailles, de différentes formes et répartis différemment font aussi parti de cette structure. Et il y a aussi des parties plus lisses, sans aspérités, ni trop, ni failles, ni fissures.

Et souvent, dans les falaises, cette structure a un sens particulier, parfois verticale, parfois horizontale ou même en oblique. Il s’agit souvent de strates ou de couches sédimentaires d’origine géologique.

Là encore, l’observation et la représentation en peinture avec le plus de fidélité possible, donnera beaucoup de réalisme au tableau.

Les ombres et lumières :

Bien entendu, toute cette structure se trouve exposée de différentes manières à la lumière.

Selon la direction, la couleur, et l’intensité de la lumière, chaque partie de la falaise du rocher nous apparaît avec une valeur et une couleur particulière. Et il en est de même pour les parties à l’ombre.

Il est important de bien observer pour bien définir le rapport de valeurs entre chaque partie de la falaise du rocher. Les lumières doivent être suffisamment claires et les ombres suffisamment foncées pour bien représenter et faire ressortir les volumes de l’ensemble de la falaise ou du rocher, mais aussi pour faire ressortir les volumes des éléments qui le constituent.

À ces lumières et à ces ombres, il faut aussi bien définir les températures des couleurs et les couleurs mêmes à appliquer.

Ses couleurs dépendront de la nature même de la roche, de son exposition à la lumière, des reflets qu’elle peut recevoir et aussi de sa situation particulière du moment. Par exemple sa couleur peut être différente si la roche et mouillée et si elle brille au soleil ou si elle reflète le ciel.

Tout ceci peut paraître compliqué et difficile, mais avec l’habitude et un peu de pratique, tout devient beaucoup plus facile. Lorsqu’on débute en peinture, on a toujours beaucoup de difficulté à peindre des rochers et on est souvent très déçu par le résultat. C’est tout simplement parce qu’on n’a pas encore un sens de l’observation efficace. On voit quelque chose de gros, de difficile et de compliqué et on peint quasiment les yeux fermés. Comme si on était aveuglé par toute cette complexité. Pourtant, avec un peu plus d’expérience, on trouve cela vraiment facile et le résultat sur la toile est excellent. Pour acquérir cette facilité il suffit juste de continuer à pratiquer la peinture mais surtout en essayant d’observer le mieux possible et de manière structurée et organisée afin d’aiguiser le sens de l’observation.

Peindre pierres et rochers, par laurentsaintgermain

À la frontière du XIX^e et du XX^e le célèbre Qi Baishi (1864-1957) reste amoureux du lavis, se permettant seulement de le colorer légèrement. Ses thèmes également sont classiques : fleurs, insectes, cigales, crevettes. Son pinceau a la vivacité d’un Shitao et d’un Bada Shanren. Le travail des encres est varié pour dire le subtil entrecroisement des pattes et des antennes de ces crustacés. Le maniement du pinceau témoigne d’un savoir calligraphique et pictural que Qi Baishi, issu d’un milieu pauvre, a acquis au cours d’une vie de travail. Sa renommée aujourd’hui est universelle et Picasso le saluait comme le peintre de l’Orient. Ses œuvres atteignent sur le marché de Hongkong des prix variant entre 300 000 et 1 million de dollars.

L’œuvre ci-dessous a les dimensions suivantes : 47x 35. Ces écrevisses sont à la fois réalistes – leurs anatomies sont scrupuleusement représentées, nombre de pattes, nageoire caudale antennes, carapace – et poétiques grâce aux jeux d’encres et à l’élégance des mouvements.

Peindre des crevettes ou shrimps, par laurentsaintgermain

La construction du dessin s'effectue à partir de nombreuses figures géométriques composées de cercles pour les fleurs et de rectangles ou de carrés pour la fenêtre.

Les couleurs utilisées: Jaune permanent clair, rose opéra, rose permanent, vert clair, vert de Hooker, bleu outremer, terre de Sienne brûlée, terre d'ombre brûlée, sépia.