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    acuarela con tres colores

     

    AQUARELLE peinte AVEC SEULEMENT TROIS COULEURs !

    La réalisation de ce paysage urbain est un exercice intéressant  pour l'utilisation de seulement trois couleurs. Deux terres de Sienne et un bleu 

     

     

    acuarela dibujo inicial

    Les mélanges de Terre de Sienne naturelle ( qui contient du jaune), de terre de Sienne brûlée ( à dominante rouge) et bleu outremer (bleu), produisent une grande variété de tons.  

    En peinture, le mélange des 3 couleurs primaires, en proportions égales: bleu, rouge et jaune donne le noir. Cela devient intéressant lorsque l'on y ajoute le blanc qui donne du gris et que l'on fait varier les quantités de l'une des primaires. On obtient un panel de teintes très diversifiées.

    Couleurs de la table

    Les pigments

    Le terre de Sienne naturelle et terre de Sienne brûlée: 

    Il existe deux versions du pigment « terre de Sienne » :

    • naturelle, le pigment naturel, difficile à se procurer, est aujourd'hui remplacé par des oxydes de fer synthétiques (PY42 et PR101), moins subtils. 
    • brûlée (terre naturelle calcinée), cont enant 45 à 70 % d'oxyde de fer rouge et beaucoup plus d'oxyde de manganèse que la Sienne naturelle. Plus rouge et opaque, sa teinte varie selon le degré de calcination. Elle est composée de trois pigments PBr25, PR112 et PY150 (brun, rouge et jaune).  PY est un "pigment jaune" (jaune). PBr est "Pigment Brow" (brun). PR (rouge). 


    Le Bleu outremer  français, Le PB29 (Blue = Blue) provient d'un seul pigment. .

    Le choix 

    Il s'est porté sur ces trois couleurs qui définissent la composition du paysage urbain tout en ressemblant aux trois couleurs primaires. Nous savons déjà qu’il peut produire un nombre infini de variétés. Sienne naturelle en jaune, bleu outremer en bleu et sienne brûlée en rouge.

     Vous pouvez utiliser des pigments similaires à ceux-ci, si vous souhaitez réaliser l'aquarelle.

    DES PINCEAUX

     Un pinceau N 12 Perla de Escoda. Synthétique

    Pinceau Escoda Réserve KolinsKy Tajmyr. En chiffres 8 et 12. soie naturellle

    Petite brosse grise, série 250 de Winsor & Newton, numéro 4.

    PAPIER

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    Arrêt de train d'aquarelle

     

     

    APPRENDRE À PEINDRE une gare, À L'AQUARELLE

     

    APPROCHE DU THÈME:

    Le train, source de voyage a toujours exercé une fascination chez les peintres. Les voies, les quais, l'atmosphère d'une gare, sont des sujets que les "impressionnistes" ont osé abordés. Éléments, tout à la fois, statiques et dynamiques, ils font que le temps semble parfois s’arrêter.

     Les gares et les stations ferroviaires sont des lieux magiques où la vie se passe et vous fait sentir le présentLe pouvoir évocateur dont elles disposent est extraordinaire, ce qui en fait un sujet fantastique à peindre. 

    C'est le sujet de la vidéo. Il s’agit de réaliser une aquarelle qui capture l’atmosphère qui y règne, en utilisant la perspective pour donner de la profondeur de champ (rails, bords des quais, éclairage, lignes électriques, murs), dans l'attente d'un hypothétique train.

    COMMENCER À PEINDRE

     L'aquarelle débute, à l'aide d'un pinceau à réservoir d'eau. Je commence par déposer dans le ciel, un lavis bleuté très dilué, légèrement violacé, tout en essayant de rendre la partie inférieure plus pigmentée et un peu plus sombre que le reste du ciel. J'atteins la ligne d'horizon sur laquelle se situe le point de fuite. J'essaie de connecter le ciel à la terre avec cet atmosphère rougeâtre, une couleur que j'ai également ajouté, pour obtenir la couleur grisâtre du ciel. Pour le moment, je me désintéresse du bâtiment situé sur le quai. 

    Je continue avec les quais, en distinguant par la couleur terre de Sienne naturelle, les plates-formes, en y ajoutant un peu du rouge que j'utilise depuis l'origine.

    Les rails et ballasts occupent une part importante, avec une teinte foncée à base de rouge. 

    A ce stade, la peinture est mise en place. La suite consiste à aller mettre les détails avec leurs valeurs correspondantes et à mettre en valeur, avec un vert pale, le "centre d'aiguillage" sur la gauche, qui capte toute l'attention. 

    Je pense que l’aquarelle est bien établie désormais et que le regard se dirige naturellement vers le bâtiment principal, puis vers l'arrière-plan du tableau par les rails et les lignes de fuite.  

    Avant de prendre le pinceau, j'ai fait une petite étude au crayon. La raison était d'essayer d'anticiper (de pouvoir corriger) ce que je voulais.

    La meilleure façon d'entrevoir cette aquarelle est de se laisser guider par la vidéo, qui est plus explicite que toutes les explications verbales.

    Peindre gares et trains, par laurentsaintgermain

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    Image associée

     

         

     

     

    Le Mimosa est un arbuste ou un petit arbre persistant très ornemental que nous apprécions pour sa floraison souvent hivernale, en glomérules ou pompons jaunes et parfumés, à l'image de celle de L'Acacia dealbata couramment appelé Mimosa d'hiver

    Il est abondant sur les terrains acides des massifs des Maures et de l’Estérel du Sud de la France ( département du Var ).

     

     Matériel utilisé :

    Pinceaux : Escoda Aquario nº18, Raphaël le "803" nº2, Silver Brush Black velvet 1/4" en forme de dague.

    Papier : Canson Héritage grain torchon.

    Couleurs : Bleu Indanthrène (Sennelier), Vert émeraude (Schmincke), Jaune winsor foncé (Winsor & Newton), Or de quinacridone (Daniel Smith), Terre de sienne brûlée (Schmincke).

     

    Peindre les mimosas, par laurentsaintgermain

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    Dessin et peinture - vidéo 25 : Comment peindre des rochers par des jeux de texture - aquarelle.

     

     

     

      Pour cette semaine, je voulais me concentrer sur la création de textures à l'aquarelle (au sel et à l'aide de film alimentaire) et j'en ai profité pour peindre ce sujet qui parait presque inintéressant, mais indispensable dans la composition de paysages ou de marines (rochers éclaboussés par des vagues). ---------- Matériel utilisé : Pinceaux : Escoda Aquario nº20, Escoda versatil nº2 à sortie longue. Papier : Canson Héritage grain torchon 300g/m2 Couleurs : Bleu outremer (Daniel Smith), Terre de Sienne brûlée (Schmincke), Teinte neutre (Winsor & Newton), Vert émeraude (Schmincke), Verona gold ochre (Daniel Smith), Encre blanche (Winsor & Newton).

     

    Peindre ou dessiner des rochers et des pierres, par laurentsaintgermain

     

      

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    Dessin et peinture - vidéo 2764 : Le voilier au couteau 1 - acrylique et huile.

     

              

     

     

    Matériel utilisé: Toile coton 8F, peinture à l'huile ou acrylique: Blanc de titane, bleu outremer, terre de Sienne naturelle, jaune de cadmium, rouge vermillon et magenta.

     

    Peindre les voiliers, par laurentsaintgermain

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