"S'il y a un moment de la journée,que j'aime particulièrement, c'est le coucher du soleil!"

Aujourd'hui, je vous montre comment j'ai peint le coucher de soleil à Tragara, une promenade le long de la mer de Capri, l'une des plus belles stations balnéaires du sud de l'Italie.

L'esquisse a été réalisée au crayon et selon la règle des tiers, en divisant la toile en 3 parties égales, à la fois verticalement et horizontalement. Cela a permis d'établir et de tracer la ligne d'horizon, de faciliter le positionnement et la proportion des éléments et d'identifier un éventuel point focal.

Le dessin a ensuite été protégé par une couche de médium transparent. Une fois sèche, la toile est prête pour la première phase du processus de création!

Couleurs acryliques: Titane blanc, Gris moyen Lumière jaune azoïque clair, Rouge pyrrole, Bleu cobalt, Ombre brûlée.

Pinceaux: Brosses à soies naturelles numéro 2 et 5.Brosse synthétique numéro 5, Pinceau plat synthétique numéro 6.

Autre matériel:  Crayon Faber Castell HB, carton entoilé de 25x35 cm, 100% coton et apprêté, Fixateur Matt Spary, Assiette en céramique comme palette, 2 pots avec de l'eau propre, Chiffons absorbant.

Je commence à peindre le ciel, en partant des nuances plus claires comme le blanc et le jaune, jusqu'aux plus sombres comme le rose, le violet et le bleu-gris. Puis, en utilisant un pinceau plat synthétique, je peins avec les mêmes couleurs l’eau de la mer, mais légèrement plus claire et différente les unes des autres. Je passe ensuite à un mélange plus sombre pour peindre la montagne à droite, qui se situe à peu près à mi-chemin entre l'arrière-plan et l'observateur. Déplacez et faites légèrement pivoter le pinceau tout en peignant les contours de la montagne pour lui donner une forme plus personnalisée et instinctive. De plus, je laisse les espaces entre les coups de pinceau, dans lesquels je vais ensuite peindre les variations de couleur, en ajoutant au mélange de bleu et / ou de brun, de rouge, etc. "Les variations de celles-ci sont importantes, à condition qu'elles soient en harmonie les unes avec les autres et en tout cas compatibles avec ce que vous peignez." Ils divertiront et intrigueront l'observateur pendant qu'il admire votre peinture.

 Enfin, je crée un mélange de couleurs encore plus sombre pour l’arbre et la végétation au premier plan, que je peins toujours à l’aide du même pinceau synthétique. Je crée donc un violet avec du bleu et du rouge, auquel j’ajoute des variations en jouant avec le marron, le bleu et le rouge. Au cours de cette phase, veillez à rendre les coups de pinceau plus riches en couleurs et décidés, de manière à être plus définis. "Il n'est pas nécessaire que vous soyez précis à ce stade, mais il vous sera utile de rendre les couleurs et les formes aussi correctes que possible afin de faciliter votre prochaine session de peinture."

La peinture sur galet est une idée originale et créative pour transformer les galets trouvés au bord de la mer ou dans les jardineries et créer des belles décorations.

Pour les fêtes de fin d'année, vous pouvez décorer des galets qui viendront égailler vos décors de Noël et pourquoi pas faire plaisir à votre entourage. Je vous montre comment vous pouvez peindre des galets, représentant de multiples sujets ( objets, animaux, paysages, etc...). Ces tutoriels sont destinés aux débutants, mais aussi aux enfants. La plupart des vidéos sont en temps réel.

Peinture sur galet, par laurentsaintgermain

En ce moment, il y a souvent du brouillard. La nature est grise et triste.

Nous avons essayé de créer des couleurs moins vives pour peindre des paysages, des portraits ou d'autres choses.

Nous avons donc fabriqué des "gris colorés", et voici le résultat !

Astuces:

L'association des 3 couleurs primaires: Bleu, rouge, jaune donne du noir, le blanc permet d'obtenir du gris.

L’élaboration des gris demande de la patience mais elle permet de découvrir en route de multitudes teintes et demi-teintes. C'est l'occasion de se créer une palette personnelle.

Pour un gris-mauve: Commencer par un bleu outremer, ajouter le rouge en très petite quantité, puis le blanc. Pour éclaircir la teinte, ajouter une pointe de jaune primaire, pour réchauffer le mauve obtenu.

Pour un gris-vert: Au jaune primaire, ajouter un peu de bleu outremer, puis le blanc et une infime touche de rouge (c'est lui qui va réchauffer le mélange acide obtenu).

Pour un gris ocre rouge: Pour ce gris plus chaud, il faudra commencer par le jaune, y ajouter une pointe de rouge, puis le blanc et enfin adoucir et griser l'ensemble avec une petite touche de bleu.

Pour un gris-bleu: Du bleu bien entendu, très peu de jaune, pour éviter d'obtenir du vert, puis le blanc pour éclaircir, une infime touche de rouge pour obtenir la teinte souhaitée

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Quels que soit la valeur des gris colorés, le bleu et le blanc sont incontournables:

Les gris colorés, par laurentsaintgermain

Dans ce cours de peinture à l'huile ou à l'acrylique, je vais vous montrer comment peindre la lune. Vous apprendrez les couleurs à utiliser pour faire briller la lune et lui donner un aspect de qualité photo. Je teste un nouveau support dans cette démonstration -

Dans ce cours de peinture à l'huile ou à l'acrylique, je vais vous montrer comment peindre le clair de lune dans l’eau. Je vous montrerai comment mélanger les couleurs, quels pinceaux utiliser et mes techniques pour représenter un reflet de la lune de qualité photo. Je vous expliquerai comment faire scintiller les vagues sous la lune grâce à des techniques de peinture à l'huile ou acrylique variées.

Peindre lune et clair de lune, par laurentsaintgermain