Appelé quelquefois improprement « mix media » en France, cette technique est en fait un mélange de techniques. Le mixed media existe depuis toujours sous multiples formes : il ne suffit à l’artiste que de combiner au moins deux médiums artistiques dans son œuvre.

 Egalement appelée « technique mixte »,  le Mixed Media consiste à mélanger des peintures, collages et des médiums afin d’obtenir des effets spectaculaires  Pour résumer simplement,  si vous souhaitez vous lancer dans l’aventure du Mix, il vous suffira de savoir « patouiller, mélanger, et superposer » tout ce qui vous passe par la tête ou les mains ! Plutôt facile non ? Accessibles à tous, la technique Mixte révélera forcément la création de l’artiste qui est en vous…Pour cette réalisation sur petit format de toile, on associe au cours de la réalisation, plusieurs éléments comme :

- Une toile ou un support

- Le gesso pour la préparation de la toile.

- De la peinture acrylique.

- du papier de soie, pour recevoir les impressions au tampon.

- De la colle ou un médium.

- Du modeling paste.

- Des inclusions diverses.

La liste est fournie ci-dessous:

Le mixed media ou technique mixte. par laurentsaintgermain

A PARTIR D UN MODELE N ET B OU INVERSEMENT,  OSER LA TRANSFORMATION !!!

 L'abstrait est un style qui autorise une liberté d'expression artistique. Le mélange des couleurs, ainsi que le relief créé par les couches de peinture, permet une multitude de résultats, notamment avec des couleurs vives à l’acrylique sur des toiles de lin de grands formats, en utilisant entre autres: brosses larges, couteaux et éponges. 

A TITRE INDICATIF, CETTE PEINTURE ACRYLIQUE DE MARQUE«Fevicryl Acrylic Colours, peut êEtre utilisEEé pour le tissu et la peinture d'art. 

ElLE peut Egalement êEtre EMPLOYEE sur la terre cuite, le bois, le papier,, la toile, le cuir, etc. Ainsi, avec ces couleurs acryliques, vous pouvez Etre créEatif en peignant AVEC  UNE PEINTURE FACILE A APPLIQUER, BRILLANTE ECLATANTE, TRANSPARENTE ET LUMINEUSE, QUI CONVIENT PARFAITEMENT A CE TYPE DE REALISATION.

Nature morte aux pastels tendres

A bien des Égards,,, les pastels tendres, en particulier, offrent à l'artiste la possibilité de regrouper deux techniques en une seule..

En effet, A l origine, il semble que tout soit fait pour réaliser un dessin ( on parle même de crayon pastel.) . En fait, la réalisation finale est similaire A une peinture… Comme les peintures,, les couches de pastels tendres, de part leur composition, peuvent être superposées,, comme cela va être présenté dans le Pas à pas..

Les couches successives de pigments viendront petit à petit, donner du relief, du volume et de la luminosité à la composition, grâce à l'estompe et au choix des couleurs, en fonction de l'incidence de la lumière.   

  Commencer par un croquis détaillé des lignes de contour des fruits à l'aide d'un crayon pastel . La forme et le positionnement de chacune des poires sont dessinés de manière à équilibrer la composition en présentant une structure géométrique à base de cercles, inclus dans un triangle, sur fond de lignes verticales et horizontales ( bords des éléments et de la table ).

 Une fois l'esquisse mise en place, commencer par ajouter les masses de couleurs environnantes ( arrière-plan et table ). Dans un premier temps, pour permettre de créer le contraste entre les poires et le reste de la composition, on s'appuiera sur des couleurs primaires (rouge, jaune et bleu). On modifiera les valeurs, dans un deuxième temps, pour créer un peu plus d'intérêt et de texture..

- Ocre jaune et brun pour le fond gauche.

- Bleu outremer et bleu ciel pour le fond droit.

- Dégradé de divers rouges à tendance rosée pour le dessus de la table.

- Terre de Sienne brûlée pour le bord de la table..

 Un jaune-vert moyen est la couleur qui sert de transition et de valeur intermédiaire, avant de modeler les formes arrondies des fruits entre les parties lumineuses où le jaune-vert clair, plus chaud prédomine et les zones ombrées, plus bleutées..

 C'est avec une estompe ou avec un doigt que l'on va atténuer et lisser les zones de transition entres les divers mélanges pour donner l’apparence d'une peau de fruit lisse. Les ombres portées, en dessous et derrière les poires, sont accentuées par superposition de bleu plus foncé, de terre de Sienne brûlée et de terre d'ombre brûlée. 

 La ponctuation pigmentaire, plus sombre de la peau du fruit, est soulignée avec un crayon pastel noir qui sera aussi utilisé pour les irrégularités de la surface de la table. Ces applications sont ensuite délicatement atténuées avec une estompe pour intégrer la pigmentation dans la couleur sous-jacente.

Continuer à appliquer plusieurs couches successives de couleur sur les fruits pour entrevoir la version ultime de la composition: 

- Du plus foncé à tendance bleue, terre de Sienne brûlée,, terre d'ombre brûlée, voire rouge

- Au plus clair et lumineux avec des jaune-vert, des jaunes, du blanc. 

Les tiges des poires sont également peintes à l'aide d'un pastel brun foncé.

Les détails du tableau sont ensuite abordés..

Les bords plus foncés de chacune des planches de la table sont exécutés avec un pastel brun foncé et un peu de noir.

Les valeurs plus légères sont teintées de gris plus clairs, de roses et de bruns. Chaque application est délicatement mélangée et estompée, pour neutraliser la force des séparations, sans enlever le détail.

 Les détails de la table commencent à apparaitre Quelques lignes sont ajoutées sur son côté ombragé avec un brun clair imitant la texture et les veines du bois.. 

. Les ombres sont rehaussées avec le crayon pastel noir. Des touches de terre de Sienne brûlée déposées par endroits sur les poires va octroyer une couleur rouge orangée sur le mélange sous-jacent.

Quelques taches de jaune-vert clair, voire de jaune pur, sur les points très éclairés de la surface des fruits sont appliqués pour renforcer le contraste et terminer la réalisation de la nature morte.