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    Transcription texte :


     Comment être plus précis dans les proportions, alors, pour les proportions ? moi j’ai une technique, c’est simple, c’est la technique du 1 +3, il consiste à prendre en compte le canon du corps humain ( voir les images ci-dessous et les articles consacrés). Donc, la base de proportion du corps humain, c’est la hauteur de tête, l’unité, on utilise la hauteur d’une tête, et en général les artistes utilisent le canon de 8 têtes pour représenter la hauteur d’un corps humain. Cette hauteur-là, elle varie, elle peut être de 7 têtes, 7 et demi, suivant les personnes ; 8 c’est vraiment quelqu’un de vraiment très bien proportionné, et comme toutes les règles de proportion, il faut se dire que c’est une moyenne, c’est un idéal, que finalement ça existe que dans rarement, dans de rares cas et que c’est beaucoup plus intéressant finalement que de s’en passer de ces canons là pour apprendre à dessiner. Mais si vous voulez une technique rapide pour dessiner un corps humain et pour vous souvenir des proportions, simplement c’est la technique du 1+3, la technique du 1 + 3 c’est de prendre une tête, et de retenir que le buste fait 3 têtes de hauteur, 1+ 3 = 4, vous avez un canon de 8 têtes donc ça fait 4 , plus vous avez utilisé 4 têtes pour le haut du corps, il vous reste 4 têtes pour les jambes. Sachant que le haut du corps fait 4 têtes, le bas du corps fait 4 têtes également, donc voilà pour la petite astuce, mais je trouve, si vous voulez mon avis sur ça, c’est que, on se focalise trop sur les proportions et on devrait pas. On ne devrait pas en tout cas pour le corps humain, parce qu’il y a rarement des cas où, on va appliquer des règles pour correctement calculer les proportions de la personne dans un dessin lorsque celle-ci est en déplacement par exemple, lorsque dans un dessin d’aptitude, on essaie d’appliquer les proportions on s’aperçoit que la plupart des choses qu’on a apprises sont pas utilisables. Il y en a quelques-unes, mais des règles, qu’on peut utiliser, mais c’est beaucoup mieux d’apprendre à s’en passer, ça se fait uniquement en dessinant, en dessinant.
    Pourquoi je dis ça, je vais vous donner un exemple concret, si vous prenez une personne qui par exemple est train de faire un grand écart, voilà une personne   qui fait un grand écart, et vous le regardez cette personne-là  pas de face, mais de 45°, il y a de fortes chances pour que le pied que vous voyiez, qui soit le plus proche de vous, soit plus grand que la , que sa tête, parce que, que la tête de la personne et que le pied qui soit , qui est éloigné de , enfin qui est l’arrière-plan soit plus petit que la tête de la personne, et plus petit que le pied du premier plan. Vous voyez, là on a une déformation alors qu’en vrai, les pieds sont de la même taille, mais en profondeur, on n’a plus du tout ça. On a un pied qui a en arrière-plan très petit, et on a un pied au premier plan qui est très grand. Donc, finalement, à quoi ça sert de savoir si,  que les pieds soient de la même taille si on veut faire des dessins dynamiques, on sera obligé de toute manière d’utiliser des postures où les proportions ne seront pas, enfin les règles de proportion seront pour la plupart des cas, ne seront pas utilisables.
    C’est bon d’en savoir quelques-unes, le minimum voilà puis dessiner, franchement varier les postures, et apprenez à vous graver en fait les proportions de chaque posture dans l’esprit avant de, voilà, pour améliorer vos dessins et votre sens de la mesure des proportions. Voilà ça c’était mon avis et pour cette question. Merci de m’avoir regardé comme d’habitude, vous pouvez me laisser votre feedback en cliquant sur j’aime si vous avez aimé la vidéo, et la partageant. Et si vous n’avez pas aimé, cliquez sur le bouton « je n’aime pas » et ne la partagez pas. Ensuite pour ce qui est des proportions, j’ai également un exercice sur les croquis sur les dessins d’attitude, dans le guide que je vous propose de télécharger gratuitement sur mon blog, via un lien qui va apparaître dans le générique juste après ma tête et moi je vais continuer à me balader dans le quartier de Kazimierz, vous savez, il y encore des chanteurs derrière moi. J’aime bien me mettre là où il y a des chanteurs et voilà, je vous retrouve dans la prochaine vidéo pour une prochaine question. Au revoir.

     

    Le corps humain, par laurentsaintgermain

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  • Comment peindre un simple paysage enneigé avec de la peinture acrylique ? - tutoriel vidéo

    par WILL KEMP

     

    .volonté kemp tutoriel d'hiver

    Un paysage enneigé peut sembler un sujet difficile à traiter.

    Est-il blanc? Est-il bleu? Comment le peindre en exprimant le calme et la douceur en évitant de le rendre froid et terne?

    Avoir une simple approche de votre palette peut refléter les couleurs de l'hiver absolument parfaite - sans se compliquer.

     Le ciel est le premier élément qui va conditionner le reste de la composition. 

    L'observation de la qualité de la lumière du ciel

    L' observation de la lumière est essentielle dans la composition d'un paysage.Est-il diaphane et clair ou doux et voilé? Différentes lumières modifient la saturation des couleurs, des ombres et de l'atmosphère d'une scène, d'où l'importance du choix des pigments en fonction de l'éclairage.

    Les questions que l'on doit se poser dans un premier temps, sont les suivantes:

    • Quelle est la saison?
    • Quelle est le position du soleil dans le ciel?
    • Quelle heure est-il?
    • Y a t-il des nuages ​​ou avons nous à faire à un ciel bleu clair?
    • Y a t-il du brouillard ou de la brume?

     Paysage d'hiver à la peinture acrylique - étape par étape

    Tutorial Vidéo - Partie 1 
    Tutorial Vidéo - Partie 2

     

    Un matin d'hiver

    Wintersmallphoto: "Winter Morning" par Liz Ouest  sous la licence CC BY 2.0.

    Dans notre scène hivernale, la lumière venant du ciel traverse des nuages ​​épais et produit une faible lueur qui dessine des ombres douces,faiblement marquées et floues sur le sol neigeux, ce qui donne cet atmosphère paisible

    • Une Lumière terne et douce -est produite par des couleurs estompées, dans une gamme picturale simplifiée. 
    • Une lumière vive nécessite - la présence d'une palette plus large aux couleurs contrastées.

    Echelle des tons dans une scène hivernale

    Wintersmall noir et blanc

     Peindre des paysages doit être une recherche permanente des tons pour reproduire visuellement, lumière et obscurité. La meilleure façon de voir quand vous commencer est de transformer votre image en noir et blanc.Cela crée ce que l'on peut appeler, une «carte tonale», «carte de valeur» ou «plage tonale», allant du blanc au noir en passant par des gris qui donnera un nuancier, plus facile à reporter sur les couleurs 

    Valeur bande - clic droit pour enregistrer en tant que

    Tons de noir et blanc apparaissent sur une «échelle de valeur tonale» qui va de la lumière à l'obscurité

    ciel Wintersmall et la neige

    Dans notre image de référence ci-dessus, vous pouvez voir à quel point la valeur du ciel est différente de la valeur de la neige.

    la neige et le ciel noir et blancNos perceptions sont trompeuses, parce que l'on pense à de la neige,on y associe immédiatement du blanc, en dehors des zones les plus sombres sur la gauche de l'image, la majorité des tons sont composés d'une multitude de nuances de blanc.

    la neige et la couleur du ciel

    En utilisant une palette limitée en couleurs chaudes à partir de teinte orangée et froides à partir du bleu. Pour garder ce tutoriel simple et impressionniste, on travaille la terre d'ombre brûlée et le bleu outremer.

    Téléchargement de la photo de référence

    La photo ci-dessous sera utilisée comme une photo de référence et de support pour la vidéo.

    Wintersmall

    Vous pouvez également télécharger une image haute résolution ici. ..

    Matériaux dont vous aurez besoin:

    toolkitwinterscenebrushessmall

    - Brosses

    - Couteau à palette: la gamme en plastique est peu onéreuse et convient parfaitement

    - Toile en coton ou en lin, suivant les possibilités financières, préparée avec du gesso acrylique, choisir une toile où l'on peut y appliquer la règle des tiers simplification du nombre d'or.

    Règle des tiers, par laurentsaintgermain

    Autres matériaux

    • Eau propre
    • serviettes en papier ou chiffon.

    Peintures - La palette de couleurs

    Les premières couleurs sont une sélection de tons de gris neutres.

    3 neutres carte grise petite

    • Gris neutre N8
    • Gris neutre N6
    • Gris neutre N4

     astuce:  Vous pouvez créer votre propre gamme avec terre d'ombre brûlée, bleu outremer et blanc de titane.

    toolkitwinterscenesmall

    Médiums

    verre acrylique brillant d'or

    Acrylique Vitrage liquide (Gloss) permet de prolonger le temps de travail de la peinture et permettre des applications minces de peinture, ne pas oublier que la peinture sèche rapidement.

    Étape 1. - Le choix d'un fond coloré

    Or acrylique gris neutre

    Pour la couleur de fond , un gris très léger suffira sur le fond blanc de la toile.

    Etape 2. - Pour obtenir une consistance fluide

    le mélange d'un sol de couleur

    Afin de préparer la consistance de la peinture de la couleur du sol, utiliser la moitié de la peinture

    diluer l'acrylique avec de l'eau

     

    combinant acrylique et de l'eau

    Puis mélanger de l'eau à la première moitié.

    diluant acrylique

    Une fois que l'eau a été incorporé dans un mélange lisse, mélanger le reste de la peinture  pour obtenir un mélange fluide.

    Étape 3. - Préparer la toile

    scumbling avec pinceau

    gesso lisse finale

    Le mélange de base sera passé avec une brosse large pour obtenir un support lisse.

    Étape 4. - La composition

    dessin des arbres dans le paysage

    Je dessine les formes de base de la composition à l'aide d'un crayon 3B . Les principales formes que je recherche sont les formes circulaires: les arbres sur la gauche, puis la forme de l'arbre dans le milieu.

    juger échelle dans le paysage

    La forme de l'arbre intermédiaire est d'environ la moitié de la taille de l'arbre principal sur la gauche.

    conduisant la composition du paysage des yeux

    Vérifiez ensuite l'angle de l'arbre qui porte votre oeil dans le centre de l'image car cela vous aidera à guider l'œil du spectateur dans le lointain. J'ai également indiqué où les zones sombres de la peinture seront par des hachures avec le crayon.

    Étape 5. - Réglage les peintures

    palette limitée tons gris

    Je reproduis les peintures dans une gamme de tons de blanc, de léger gris, de gris intermédiaire et de, gris foncé .

    Étape 6. - Peinture dans les tons les plus sombres

    ombres de peinture dans les paysages

    Je crée un bleu foncé / noir avec de la Terre d'ombre brûlée et du bleu outremer. Utiliser la petite brosse ronde pour peindre les zones les plus sombres. Vous pouvez légèrement varier l'intensité en ajoutant un peu d'eau au mélange.

    comment peindre un arbre

    Peindre les troncs d'arbres en commençant par le bas, puis les branches en affinant le coup de pinceau de bas en haut. .

    mélanger les chaînes tonales

     

    Étape 7. - Blocage dans des tons avec une brosse noisetier

    brosse noisetier acrylique

    Ajouter un peu plus de bleu outremer au mélange précédent pour éclaircir le feuillage par endroits.

    couleur de la neige ombre

    Travailler le bleu pour éclaircir le feuillage.

    motif sombre dans la nature

    Peindre ce mélange sur la ligne d'horizon, je modifie alors l'obscurité du mélange pour peindre des variations de formes plus foncées sur le côté droit. Vous pouvez déjà commencer à voir les formes des arbres émergents et l'équilibre entre le bleu froid et la couleur de fond gris neutre.

    arbres peinture à l'acrylique

    Travailler l'arbre central.

    Étape 8. - Ajout de chaleur avec la terre d'ombre brûlée

    ajouter de la chaleur avec ombre brûlée

    Nous pouvons maintenant introduire quelques couleurs plus chaudes à la composition en mélangeant un la terre d'ombre aux gris. pour.le côté gauche de l'arbre, puis utiliser la même couleur pour peindre le ton de l'ombre sous l'arbre

    Étape 9. - Mélanger légèrement le bleu pour le ciel

    acrylique vitrage brillant

    Le bleu outremer et beaucoup de blanc créent les basses du ciel.

    cieux mélange avec des acryliques

     

    mélange acrylique

    Le bleu du ciel est plus clair vers l'horizon.

    peinture neige sur les arbres

     

    Étape 10. - Mélanger blanc coupé de bleu pour la neige

    tonalités de neige

     

    comment peindre la neige

    Peindre le ton plus sombre dans un demi-cercle au bas de la toile.

    la peinture d'un point focal

    Puis ajouter le mélange plus léger au reste de la toile de travail assez rapidement avec les coups de pinceau.

    marques de empâtement à l'acrylique

    Étape 11. - Ajoutez de la texture avec une brosse à poils

    la redéfinition des formes

    Une brosse à poils durs de porc redonnera de la texture à la peinture.

    peinture montagnes dans une scène de neige

    Le bleu plus lumineux viendra  illuminer les montagnes au loin.

    Étape 12. - Ajout d'un blanc chaud subtil vers le ciel

    comment peindre la neige à l'acrylique

    Avec un peu de terre d'ombre brûlée et du blanc, on peut réchauffer la zone où le soleil illumine les nuages.

    Étape 13. - Préciser les formes et les ombres

    scènes d'hiver faciles à peindre

    Travailler autour du bord de l'arbre sur la gauche, pour obtenir des contours estompés pour équilibrer la composition.

    Étape 14. - Ajouter le blanc plus épais au centre

    comment peindre les arbres d'hiver acrylique

    Toujours à l'aide de la brosse à poils, construire une zone d'empâtement plus épaisse de blanc dans le centre de la peinture à la subtilité de guider l’œil des téléspectateurs dans le milieu de l'image et de maintenir la qualité picturale.

    arbres de peinture en acrylique youtube

     Renforcer alors les troncs d'arbres sombres en utilisant le bord latéral de la brosse à poils.

    Le tableau final

    comment peindre une scène de neige sinple en acrylique c

     

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